月光与内心，谁最先被到达？

还记得今年一月在上海艺仓美术馆举办的“印象魁北克”活动吗？

2018.1.25-27，整个艺仓美术馆上下，人头攒动，所有人只为赴这场国际盛宴，一睹国际艺术家及其作品的风采。

在二楼的灯光作品展尤其火热，充满科技感和艺术魅力的灯光作品，让观者大为惊叹。

在这些灯光作品中，与光共舞签约艺术家Daniel的灯光互动装置《MOON》，成为了全场的焦点。

在为期3天的展览中，《MOON》迎来了络绎不绝的观众，成为最热闹的展区。

如果说，在灯光艺术范畴，詹姆斯特瑞尔的视觉剥夺，埃利亚松的视觉感知都有一个共同点，是基于触动人类知觉感受的最基本反馈，那么Daniel的作品艺术性，应该说也来源于此，除此之外，最大的一个特征，是一种干净的科技感。

这可能与他拥有一个“超级码农”的身份有关。

Daniel：一个用计算机语言创作的艺术家

在我们的印象中，艺术家往往是“文科生”。

但是，Daniel除了灯光艺术家的身份以外，还是个货真价实的程序员，他的大部分作品都由他本人完成后台编程工作。

Daniel非常规的创作风格正是来源于，他对科技变化的探索和对艺术的领悟。

他用编程和代码作为自己创作的纸笔，能将现代数字领域的科技感带给大家，而他对生活的观察和感悟，又让他的作品具有很强的感染力。

《MOON》的灵感源于宇航员的真实经历

Daniel说，他创作《MOON》的灵感来源于对宇航员月球生活的了解。

宇航员在月球上除了听到自己的呼吸声，周围一片寂静，所以《MOON》没有背景音乐，只有在观众互动时，才会发出犹如来自遥远太空电波信号的声音。

也正是因为这种神秘的氛围，让每一个体验《MOON》的观众，都忍不住要穿梭其间，查明它背后的真相。

这是Daniel第2次来中国，也是《MOON》第1次在中国展出。

Daniel说，中国人对新媒体的兴趣之浓厚，让他感到非常惊讶和开心。而且中国人的互动热情，也恰好符合了他的创作初衷。他希望接下来可以把更多的作品带到中国。

梁贺：好的灯光艺术作品能带给人心灵的震撼

与光共舞CEO梁贺，对Daniel 作品的喜爱溢于言表，他认同艺术的责任在于震撼人的心灵，而Daniel的很多作品都直指人心。

他说中国的中高端消费群体，已经进入“购买感受”的层级，并预言在接下来的两三年里，灯光艺术在中国将呈现迅猛的增长势头。

陈建彬：新媒体艺术需要技术与艺术共筑

作为本项目设备支持方，和谦数字科技有限公司（ETA-DIGITAL）认为，新媒体艺术的实现，需要在从技术到艺术间建立坚定的合作桥梁。

邵嘉欣：白盒子之外的艺术更具生命力

与光共舞策展人邵嘉欣认为，Daniel的作品符合了公共艺术存在的价值，它们更具开发性和可能性的，也更适应市场发展规律。

在Daniel以往的作品中，我们不难发现，他的作品能以简单的结构呈现出多个空间的视觉，满足观众多维度的体验。

表面上，当下大多数灯光艺术形式强于内容，这或许是技术先行带来的阶段性现象，和绝大部分领域发展情况并无二至，我们期许着更健康的发展。

未来的灯光艺术在迅猛的发展大趋势下，需要更多的思辨。

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