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最近看到英国维多利亚女王时代晚期诗人Francis William Bourdillon(弗朗西斯科·威廉·鲍迪伦，1852 -1921）写的一首小诗，很喜欢，觉得很能表达人的心境，也很契合下面要介绍的几件作品的主题，先分享给你。



一千只眼睛


黑夜有一千只眼睛,

白昼只有一只； 
随着夕阳渐沉，

亮丽的世界就会不见踪迹。


头脑有一千只眼睛， 
心灵只有一只； 
随着爱的消逝，

整个生命的光辉就会散去。


Eyes


The night has a thousand eyes,
And the day but one;
Yet the light of the bright world dies,
With the dying sun.
The mind has a thousand eyes,
And the heart but one;
Yet the light of a whole life dies,
When love is done.



* 中文译作部分有细微改动，仅供分享。



眼睛与镜片的关系，在物理上和心理上影响着我们观看世界的方式和程度。


一幅废弃的眼镜片能干什么？在见到加拿大艺术家Caitlind R.C. Brown & Wayne Garrett两人也用废弃眼镜片创作的作品前，我们曾介绍过与光共舞签约艺术家李善美（韩国）多件作品，从2003年至今，它一直坚持用眼镜片进行手工创作。


用这种材料的艺术家很少，收集镜片耗费心力 ，把眼镜组合成一件完整的作品更是充满难度，不仅需要耐心，还十分考验手工能力，稍有不慎，脆弱的镜片就会瞬间碎掉。


在使用这种特别的材料之前，艺术家或许有过相似的思考：镜片是否会改变我们眼中周围的世界？我们身上的器官是否拥有自己的灵魂？我们与他人眼中所见存在怎样的区别？人类的视觉碎片，是否可以组合成一个整体？......

这也是他们借眼镜在作品中探讨的问题。


Sea/See/Saw，2015

Caitlind R.C. Brown & Wayne Garrett（加拿大）


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《sea/see/saw》是加拿大艺术家Caitlind r.c. Brown和Wayne Garrett2015年在土耳其的伊斯坦布尔Pera博物馆前创作的艺术装置。


作品的创意受在阳光下波光粼粼的大海海面启发，直径十米的原型框架内，14000枚收集而来的废弃镜片，在博斯普鲁斯海峡的海风作用下，波光闪烁。


透过这些镜片，你能从不一样的角度看到城市里的形形色色的风景与行人。



由于外界环境永远在变，每一个瞬间，装置所呈现的动态与风景皆不一样，宛如一件动态的雕塑立于博物馆建筑前，让许多人可以重新审视自己与外部世界的关系。


 And Between Us, An Ocean，2022
Caitlind R.C. Brown & Wayne Garrett（加拿大）


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几个月前，Caitlind r.c. Brown和Wayne Garrett二人带着他们最新作品《And Between Us, An Ocean》出现在北京时代美术馆 《WAVELENGTH：感知边缘》展览现场，这也是这件作品首次亮相。


与曾在伊斯坦布尔佩拉博物馆不同，作品一分为二，数量上也增加至几万片，呈现出独特的“联结”与“分离”结构。



透明的镜片，反射出周围的人与场景，观众在欣赏作品时他们也被映射入镜片中，成为镜像中的镜像，呈现出一种视距协同的力量。


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一千只眼睛，2003-2022

Lee sunme李善美（韩国）



在李善美眼中，每个人都会通过自己的眼睛看到不同的事物，眼镜是见证者，这些收集来的眼镜片，是代表一个人最好的素材，上面留下的痕迹，更是人的一部分。


正如每个人通过自己所戴的眼镜看世界的视角是独一无二的，他们解释世界和生活的方式各有差异。不同折射率的眼镜片，被手工编织成各种形状汇集在一起，意味着不同观点和个性的融合。



成百上千的眼镜片常常用金属材料编织，配合灯光呈现，十分梦幻又具有冲击力。


不管是在在展览现场、家居空间还是时尚杂志，作品即便身处角落也十分耀眼。



甚至有时候，这些眼镜片还被用作诠释具有文化意义的象征载体。2021年韩国清州工艺双年展期间，其中一个系列获得工艺大赛金奖。


作者认为文化是在一个空间维度里拥有相同生活方式的人，经过长时间的生活积累形成的现象。

眼镜片很好的阐述了其想表达的概念。



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