邂逅光语者｜凤凰艺术对话刘毅：公共艺术不只是艺术家个人的创作

▲ 艺术家刘毅

（据采访内容整理↓）

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城市中公共艺术和文化生产-消费的联系？

在整个城市的发展进程中，艺术、设计、商业是一直客观存在的，它们独立又互相牵连。公共艺术需要空间来展示，需要有公众的环境，而商业空间或者品牌具备这样的条件。商业有时也需要艺术来共建品牌的“软”实力，提升自身影响力。与此同时，公众也需要消费。所以，公共艺术、商业与公众“合作并共存”。

从艺术的创作角度来讲，艺术家在创作时，更多是关注于作品本身。但公共艺术有特别的工作方式，很多时候是来自于商业机构、商业空间，商业品牌的委托性创作，会包含经济与消费的因素。

对于委托方和艺术家来说，公共艺术和文化生产-消费就是一个典型的“商业工作”和“艺术工作”合作的方式。公共艺术不只有艺术家个人创作这一条单线，它更像是一个整体的“事件策划”，具有复杂的，多线交织的多方合作特性。会有一系列工作机制、工作方法的采用，包括艺术家创作前在地性的研究，委托方选择艺术家的方式，策展人介入策划工作等等。

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公共艺术如何推动城市更新？

刘毅老师认为公共艺术与城市发展紧密联系，做的好的话它有诸多价值，如增加城市魅力，美化城市空间，同时能彰显城市品牌影响力；体现当代城市精神，拓展城市人文空间，提升当代城市审美；当然还有针对公众，滋养城市中公众的情感，强化公共空间中的身份认同感的功能。当然，做的不好，会走向另一个极端。

在公共艺术热度持续升温的时代，我们也要更多思考，公共艺术如何与城市快速更新速度稳步配合，发挥更多积极有效的作用？

正如艺术家刘毅所讲：这其中是需要一个度的，城市提倡“微更新”，那么公共艺术也许要“轻轻地做，小心地做”。建立一套有效的工作机制，评判机制。要有调研、研究，评估。要考虑在地性和可持续性，包括作品的环保性等等。

同时，公共艺术不仅仅只局限在艺术领域的讨论，社会各领域的专家也可以一起来研究公共艺术。因为公共艺术不只是艺术工作，它其实带有很多复杂的社会联系，是需要社会不同背景以及不同的公共艺术相关人员一起去研究、呼吁，从而来制定一些更有效的方法和机制来服务城市。

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公共艺术如何真正介入大众生活？

公共艺术是大众文化的组成部分。当下，艺术走向日常生活化，生活也越来越艺术化。如何让艺术真正介入到大众生活，增强人们对城市的归属感是艺术家们面临的一个问题。

刘毅认为，首先，想让艺术介入大众最好就先“弱化”艺术，让艺术更为日常！

其次，公共艺术创作者也要转换身份，公共艺术不是画廊和美术馆里的精英艺术，艺术家可以从自我表现到能为公众而创作作品的转变。我有一个创作公式，从开始创作“50%艺术家+50%公众=一场日常演出”，随着作品的发展最后艺术家会消隐，成为“作品+100%公众=一场日常演出”。

▲ 公式图

当公共需求成为创作方向时，也许艺术家身份还会转换成社会志愿者，活动家，其他工种的工作人员，从而出现“新形态的”公共艺术。

▲ 种子星球中孩子与艺术品的互动

再次，相比艺术欣赏，公众市民更注重日常生活的品质，所以公共艺术要考虑人的日常活动、行为方式与环境的关系。

▲ 《嘿，人类！》展览名称：上海星空Ⅱ 地点：余德耀美术馆 2017

公共艺术一般不是高高在上让人们仰望的，而是让人感到亲和，可以与观众的情感经验发生关联或互动的，是可以与之产生某种心理交流的作品。

▲ 展览现场 光语者

另外，还是要不断参考国外经验，摸索并不断完善适合本土公共艺术创作机制。有好的机制，相当于有个肥沃的土壤，无论是“公共”还是“艺术”都能一起茁壮成长。

▲ 策展人沈奇岚博士

（为方便阅读，“凤凰艺术”= Q）

Q：作为此次策展人，您如何理解这次展览的主题和作品？

沈奇岚：都市之中，人与人总是擦肩而过，若能邂逅，若能有一些美好温暖的相遇，那是当下最珍贵的事情。《邂逅“光语者”》，是一份给到冬日的上海的礼物，让人们在匆匆的步伐之中，抬起头来，重新省视这个世界，也重新珍惜相遇的瞬间。 刘毅的作品非常灵动，捕捉到了都市行走的节奏，远远看去都是在行走中的人。他们在路上各自发光，仿佛一场突然到来的剧目，让我们惊喜。

Q：您觉得对于城市的发展来说，公共艺术会扮演一个怎样的角色？

沈奇岚：公共艺术在这个时代，更关注的是人与城市的关系以及人与人的关系。公共艺术创造的并非是某一个静态的作品，而是通过作品抵达一份新的人与环境的关系。就像“光语者”这个作品，它让人们对铜仁路的那一段街区有了新的感知，他们会重新打量这条天天经过的街道，发现新的美。这就创造了一份新的关系。在晚上，“光语者”更是成为了一道新的风景，而且是有故事的风景，并非是普通的灯光装饰。这些有故事的“光语者”在最大程度上与这个都市里有故事的我们 有了共鸣。 这份共鸣，使得这件公共艺术作品特别有温度。好的公共艺术，就像一个巨大的情感容器，可以装得下这个城市的情绪，并引发共鸣。

Q：现如今，世界各地都在以艺术介入城市这种做法来推动城市的发展和更新，您如何看待这种发展趋势？

沈奇岚：以艺术介入城市并推动城市的发展和更新，是个很有趣的趋势。如果我们冷静地去看这个趋势，必须要明白，这对艺术家是一个新的挑战。因为城市发展和更新需要理解的城市问题是具有相当的复杂性的，在创造相应的艺术作品时，并非是工作室里的艺术，而是要涉及居民、社区、政府、商区等等共同体，才能进行有意义有价值的创作。只是从工作室里搬一个作品出来，是不能满足这份需求的。这个趋势要求参与其中的艺术家，必须更有理解力，更富有创作力，更强大，更善于倾听，同时更能综合各方诉求，以艺术的方式去解决，或者联合其他领域的人一起解决。这是个更大的挑战，不是所有艺术家都能胜任。在这新的一波潮流中，需要更懂艺术的商业领域的人，和更知道世界未来图景的艺术家，才能有好的对话和新的创造。