永远不要低估，一位女性的创造力。
在艺术界，女性让我们看到了艺术创作的多元视角和切入点。她们的作品，有时让人惊艳，有时温暖治愈，有时引领时代潮流，有时又让人思考作品背后更深层次的意义......
趁着妇女节的到来，我们一起走近不同时代部分女神艺术家。
事实上，早在古希腊和古罗马时期就已经有女性艺术家了。
但直到16世纪文艺复兴时期，得益于人文思想的传播，更多女性接受了教育后，她们才真正得以在艺术上成就一番事业。
阿特米西亚·简提列斯基(Artemisia Gentileschi)是艺术史上不得不提的一位女性，也是20世纪之前欧洲屈指可数的女性艺术家中一颗璀璨的明珠。
她生于罗马，活跃于17世纪的意大利，被公认为是第一个留名青史的女艺术家。
虽然从未进过学校，直到成年后才学会读书和写字，但这些都不妨碍她在绘画界的成就和影响。
她的一生也充满了传奇色彩，她是首位正式进入只有男性大师的佛罗伦萨著名美术学院才女，也是第一位通过艺术作品来表达反对性侵的女艺术家，她享有以往欧洲女画家从未享有过的最高荣誉......
从十七岁名满天下的作品——《苏珊娜与长老》 ，到后期在教堂期间的一系列画作，不同题材的作品展现了她出色的掌控力。
她创造了艳丽的"阿特米西亚金黄色"，艺术风格影响了两代那不勒斯（意大利）画家；她独特的明暗处理技法（如将烛光作为画面物体的光源等），影响了法国宫廷古典主义画家西蒙·乌埃，并间接影响了17世纪法国的巴洛克绘画风格。
进入20世纪后，女性艺术家在数量和各个领域呈现出爆发式增长，创作和表达方式也在不断颠覆人们的想象。
用脆弱编织强悍的“蜘蛛女侠”
路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois），法裔美籍艺术家，是女权主义艺术先驱之一，被誉为“美国女性身份艺术之母”。
25岁时才学习艺术， 40年代后又开始尝试雕塑，70岁以后创造力真正爆发，并逐渐被人们熟知，直至90岁，仍具有很强的创造力。
大器晚成，厚积薄发似乎是对她最贴切的形容。
她的雕塑被誉为公然反抗了传统的风格和各种艺术运动，以此回到了艺术的本源。
“大蜘蛛”，是布尔乔亚最经典的符号与标志性代表作。
有人说，她就像是那只充满魔性的蜘蛛。像一个舞者，优雅而坚韧，又像一个幽灵，神秘而鬼魅。
早年父亲出轨，本人自杀未遂，童年记忆是伴随布尔乔亚一生的痛苦来源，也是她艺术创作灵感的来源。
蜘蛛是她献给母亲的一首颂歌，她认为蜘蛛代表着母亲培育和保护后代的力量。
蜘蛛的出现标志着她从对父亲的仇恨转为对目前的歌颂。
金属丝网的牢笼憋闷，干瘪松弛的玩偶，被绞短的头部，存在的负担等女性容易产生的困惑都在展厅里被灯光打亮，如同圣骨盒一样。死亡和性合二为一，记录下所有威胁和作为女人的缺憾：性幻想。
作为女性艺术和"装置艺术"的带头人，她的作品风格也深深影响了一代代年轻的艺术家，尤其是女性艺术家。
对儿童文学影响深远的童话女神
——托芙·杨森Tove Jansson（1914-2001）
不管是不是出自她的本意，芬兰作家兼画家托芙·杨森（Tove Jansson）创作卡通形象姆明（Moomin）及其童话故事折射出独特的芬兰教育，的的确确影响着全球一代代儿童的成长和他们成年后的处事方式。
凭借姆明故事创作，她成为素有“小诺贝尔奖”支撑的国际安徒生儿童文学奖获得者。
将真实世界微妙而淡然地放到童话中，抛开刻意教诲，过分追求寓意，非黑即白，是非对错的故事模式。打开了儿童文学创作的新视角。
姆明早期手稿和插画
故事背后呈现的世界观，是姆明故事的魅力，也是直至今日，姆明仍然是全球许多人心中经典的原因。
如果说有什么让晚年的托芙感到悲哀，那就是世人只看到了她创作的姆明。
其实除了姆明主题的插画之外，杨森还绘有大量可圈可点的油画作品。这些自画像，用色非常有个人特色，也反映了她在艺术家道路上逐渐进步的历程。
杨森各时期自画像
1959年，托芙创作了一幅自画像，取名为《初学者》（Beginner）。画中的托芙的表情平静而坚定，双眼直视着画架。托芙在画上的署名是“杨森”（Jansson），有意将自己和那个因姆明而成名的托芙区别开来。
扬松1959年的油画自画像
现在，我们不但继续喜爱姆明一族，更重新认识了托芙。
住在精神疗养院的圆点女王
——草间弥生Yayoi Kusama （1929-）
童年时期内心的困苦导致了她对现实世界独特的认知，也因此形成了别具一格的艺术风格。
大胆夸张的色彩、密集的波点、无限延展的网状有机体图案都折射着她新颖深刻的艺术理念，每一件作品都传达着鲜明的个人美学符号。
圆点迷恋，2014 ©草间弥生
评论家将其作品归类到相当多的艺术派别。但她拒绝将自己的作品归于任何一类，在她对自己的描述中，她仅是一位“精神病艺术家”（obsessive artist）。
患有神经性试听障碍和精神疾病的她，经历了从日本到美国再回到日本。上世纪七十年代，她搬到了日本精神疗养院居住，并将工作室设置在疗养院附近。
波点是她和世界对话的工具。不断的重复带来循环的错觉，分解了世界，然后再统一世界。
直到现在，草间弥生仍在不断的创作。
从20世纪后期到21世纪，女性艺术家创作更加丰富，创作的媒介、内容与形式更多元。
没有秘密的行为艺术女皇
——Marina Abramović（1946-）
1946年生于前南斯拉夫的玛丽娜·阿布里莫维奇被称为行为艺术之母。她的许多行为艺术都揭示了人与人之间的种种关系。
年轻时玛丽娜·阿布里莫维奇（左）与恋人乌雷（右）
《节奏0》，1974。阿布里莫维奇麻醉自己，观众可以使用桌上枪、子弹、菜刀、钉子、铁链、鞭子等任何一件物品，对她做任何他们想做的事。
六个小时的过程中，艺术家本人，观众和工具共同构成艺术表演。不仅考验了艺术家，也考验了观众的道德底线。
《节奏0》，1974。演出中她被人任意对待，直到有一个人用上了膛的手枪，顶住了她的头部，最终被人阻止
1976年，玛丽娜·阿布拉莫维奇与行为艺术之父乌雷（Ulay）相遇，以情侣身份生活和共同合作，此后12年里，二人共同创作了一系列与性别意义和时空观念有关的作品，使他们名声大噪。
伴随着他们的爱恨情仇，他们大量极具深度与强度的艺术作品引起了广泛讨论。
《The Artistis Present》，2010年，阿布拉莫维奇与前任乌雷德对视
2020年3月2日，乌雷在斯洛文尼亚卢布尔雅那去世，享年76岁。阿布拉莫维奇在社交媒体发文悼念。
在难懂而晦涩的行为艺术中，阿布拉莫维奇这个没有秘密的人，用袒露的身体和内心，让人们在她的艺术中找到自己，也让她成为了自己的女皇。
——Tracey Emin（1963年-）
翠西·艾敏（Tracey Emin）是一位以自传体和忏悔艺术作品闻名的英国艺术家。她的作品创作经常以自身经历、身体和情感作为前提。
在外界眼中，不管是她的作品还是个性，都酷劲十足。
Tracey Emin几乎每一件作品都和生活息息相关。
用自己的手写体来制作霓虹灯管，这种大胆前卫的做法， 融入了她最为真实的个性与和情感，也成为她表达内心的一个出口。
为了将更多的陌生人聚集在一起，她不断扩大霓虹灯作品的规模，在公共场所也安装了霓虹灯。
让思考发光的“女巨人”
——Amanda Parer
澳大利亚艺术家Amanda Parer以一系列巨大充气灯光雕塑闯进了大众的视野，宏大、理性、气势磅礴这往往是我们见到她作品后的第一印象。
这些具有思想感染力艺术装置，饱含着人与自然之间关系的反思。
她的巨型充气灯光雕塑《入侵》，曾以非凡的繁殖力快速的侵占城市街区和各大展览的现场，用幽默的方式让人重新思考与兔子之间的关系。
“入侵”
系列作品《神奇的星球》中有巨大的人形人物，给人一种刚刚着陆的印象，仿佛在静静地、温柔地探索我们这个“神奇的星球”。
2019年她携全新灯光雕塑《Man》成功登陆全球著名的MONA FOMA艺术节。
《Man》首展于MONA FOMA艺术节，2019，塔斯马尼亚（点击查看更多：与光共舞｜全球首发：一个照亮MONA夜空的巨型男人）
《MAN》是对著名雕塑家Auguste Rodin作品“思想者”发起的一次挑战，作为人类的代言人，反思当代社会不切实际的期望带来的放纵和挑战。
《Man》，塔斯马尼亚
透过艺术手段被放大的发光充气雕塑，不断激发公众的乐趣，引人沉思。在这些巨大的光辉形象背后，投射出的是艺术家广阔的内心世界。
