13000多件展品，川流不息的车马和人群，5个多月的时间里，600多万参观者来到这里。
多么美妙的时刻，一边见证历史，一边惊叹工业革命带来的辉煌成就。
我们把目光聚焦在刚刚建成的水晶宫外，随着人群进入展馆，工业、政界、商界、艺术界的大佬们在这里谈天说地。
此时，一位17岁少年在人群里尤为显眼。他站在母亲身旁，望着琳琅满目的展品，眼神里却充满了嫌弃。
因为在他眼里，这里不是毫无美感的机械化生产，就是矫揉造作、过度装饰的产品......
无处不充斥着艺术烂大街的浮躁气息。
没逛多久，他就眼角带着泪珠，转身离开了！
更确切的说，他当时是真的被丑哭了。
▲ 威廉·莫里斯(William Morris)
这个目空一切的年轻人不是别人，正是什么影响了一个时代审美的现代设计之父威廉·莫里斯(William Morris)。
他有一句流传很广的名言：
不要在家里放一件虽然你认为有用，但并不美的东西。
——威廉·莫里斯(William Morris)
▲ 威廉·莫里斯（右）与好友爱德华·伯恩-琼斯（左），1874
作为一名种子选手，光打嘴仗不付出点实际行动是不行的。
很快，莫里斯在牛津转了系，放弃建筑学转投美术，此后更是开启了他“亲力亲为”的一生。
莫里斯认为实用是工艺美术的基本原则，实用的东西一定是美的。
但这种"实用”既是物质的，也是精神的，它要么在物质上有助于身体，要么在精神能使人感受到愉快，得到安慰。
装饰的实用功能就是产生了美，令人愉悦。
他甚至还发出过灵魂拷问：
他反对的只是违背常理，对历史风格不顾场合的生搬硬套。
也可以像我一样粗暴的理解为：
搬可以，但是不能搬的太丑。
而当时市面上矫揉造作、粗制滥造的工业设计，在满是浪漫情怀的艺术家眼里几乎就是“垃圾”。
最直观能体验到的是，1859年莫里斯大婚。
他找遍伦敦，一件合心意的婚房和家具都没有，最后他买了块地，请几个朋友帮忙，亲自设计、建成并装修。
▲ 红屋的正面
▲红屋的背面
两层高的房屋呈L形，并不对称，全部用红砖建造，斜坡屋顶铺着红瓦，表现出建筑的筋骨和质感。
因为这样的砖瓦住宅在建筑史上找不到对应的风格，是英国第一座红砖建筑，因此得名“红屋”。
莫里斯骄傲地称它是“自己的艺术小宫殿”。
就连房子内部装饰，纺织品，窗户玻璃等都与众不同。
▲ 红屋中威廉·莫里斯设计的玻璃
▲ 红屋中威廉·莫里斯设计的瓷砖
▲ 红屋墙壁上的叙事绘画
“红屋”通透明亮，澄澈明净，与众不同的气质，成为现代建筑和家居设计的一大转折。
直到今天，无论你是走进英国任何一家博物馆，
还是在我们日常各个生活领域，你一定会见到和他有关或灵感来自于他的自然印花设计。
▲《Strawberry Thief》 草莓小偷，1883年，
威廉·莫里斯（ Willow Morris），浪漫主义田园风
V&A博物馆
▲ 威廉·莫里斯（ Willow Morris）画作
▲ Original Prints
By William Morris, 1874 - 1883
©Morris & Co archives
他是画家、诗人、小说家、翻译家、建筑师、自学成才的工匠......自此，也成为了全世界第一个以艺术家身份创立设计事务所的设计师。
他设计、监制或亲手制造的家具、纺织品、花窗玻璃、壁纸以及其他各类装饰品拉开了工艺美术运动的大幕，一改维多利亚时代以来的流行品味。
▲ 威廉·莫里斯(William Morris)和他的画
而一切的动力，都来自他对“美”的追求。
正如评论家尼古拉斯佩夫斯纳1936年在文章中提到的：
“在莫里斯眼里，他要把看得见、摸得着的日常家用器物当作一种信仰。为人们生活在其中的所谓“文明”树立一个典范。”
家里的东西实用很重要，美不美则更重要。
▲ 威廉·莫里斯(William Morris)
对他而言，美是不停的审视和创造，以此来丰富更多人的精神世界。
一百多年前的莫里斯是这样，当下的我们，亦是如此。
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