调试现场

灯光效果相比往日已经十分明显

上世纪八九十年代，是一个低像素狂欢的年代，液晶电子表、BB机、游戏机等低像素的工具开始像外星人降临一样出现在大家的生活，直接把我们从古板的时代连踢带踹推进了笨拙欢乐的数字时代，从此跌跌撞撞地开始了第四次工业革命浪潮。

只消短短十年左右，传统的电子管晶体管时代就像上古文物一般消逝，快速迈向电子半导体时代，那种建立在技术壁垒上的低像素快乐时代一去不返。

时至今天，我们已经可以在任意一栋大楼建筑上，清晰地呈现几乎所有画面。

从任天堂降临的俄罗斯方块、吃豆人、诺基亚的高光时刻带来的贪吃蛇……

这些低像素时代的符号，它们是整整几代人的欢乐时光琥珀，凝固住了我们逝去的美好时间。

三种模式

▼

#1／平日模式

正常工作日播放，动态光线以黄白色调为主，

动画舒缓，氛围舒适温馨。

#2／整点模式

整点亮灯，每小时表演3分钟左右，主要呈现强烈动态及

太古汇10周年数字等效果，提醒人们时间的流逝。

#3／节日模式

周末和重要节假日呈现，一个周期大约5分钟，

彩色动画效果循环播放，给人愉悦轻快的体验。

在这个被伪造的充满了光鲜的世界，记忆有时候就像是单纯的像素，即便旧的技术早已被新技术取代，用新的技术模拟低像素画面在大楼呈现，仍然给观众提供一种重新审视这个世界的可能。

03

「夜的诗林」

Night Poets Society

by 与光共舞 刘洋 梁贺

靠近玻璃盒子的空中园林，被形容为悬浮于城市沙漠里的一片绿洲，雅致中满怀巧思。我们在花园中打造了一片诗歌森林，融入建筑日常的状态，以更加亲密的方式与太古汇的建筑、与人相连。

现代城市是一片被钢筋水泥混凝土与欲望包围的森林，处处被套上了枷锁，透露冰冷，一切意识和生命在其中显得卑微而仓促，而我们无时无处不在时光的行囊中翻找逃离的工具与证据。

诗歌、光是为数不多能打开人们内心枷锁的钥匙。

# 六个带有主题诗歌的盒子

分散在太古汇空中花园

数字之脑 Don't be a machine man

深海 I love you 

宇宙与碟  Everything is nothing

意识的体积 Your desire

盗火者 Prometheus

作品外观设计语言与太古汇建筑呼应，表面的诗歌和盒子里的动态光线，解密了各种生命形式在这个世界从出现到幻灭的过程，这些短暂而速朽的瞬间，在密布的建筑森林里，在太古汇浪漫的空中园林中，组成了一场与夜有关的诗意展览，提醒观展者，时光还在你还在，那就好生珍惜。

和我们一样，太古汇早就意识到，艺术不再只是局限在美术馆和特定人群，城市里的每一个人都有机会近距离接触，欣赏，参与，并融入其中。

将属于太古汇的元素，重新解读，混合起来营造出完全不同的空间感，不仅是出于对美的考虑，更有对精神世界的追求。

这是我们，也是太古汇融入这个时代，融入这座城市无数课题中的一个。

而要在一座城市里看到这些，需要时间，更需要耐心。

部分施工、调试现场

刘洋

知名灯光艺术家、灯光设计师，与光共舞合伙人、首席创意官，毕业于中央美术学院设计学院产品专业，悉尼灯光节参展艺术家，获评2019最受欢迎装置作品，北京2008奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师，原北京市建筑设计研究院灯光所设计总监，曾参与北京奥运、APEC等重要盛事灯光设计规划，全球照明设计最高奖IALD国际照明设计师协会奖卓越奖获得者。