艺术＆建筑＆设计大家的跨界碰撞：光原来可以创造无限可能！

2017 年 6 月 29 日，南京商业地产商会携手南京最大的智能家居一体化服务商「来者」在「来者」智能旗舰体验厅举办了一场跨界聚会——「智」造光主题沙龙，通过聆听行业上下游的声音，共同探讨行业的未来。

▲与会嘉宾皆是泛设计领域内在建筑、商业运营、和设计应用有着独到经验的“老司机”。

Part 1：

知名灯光艺术家、灯光设计师

昼夜灯光艺术工作室 创始人

北京2008奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师

曾任北京市建筑设计研究院灯光所设计总监

2014年，执笔武汉汉街万达广场夜景照明设计

获得第31届IALD国际照明设计师学会奖卓越奖，

成为首位获得该奖项的华人设计师

随着经济的快速增长，人们的夜生活越来越丰富！白昼的自然光已经无法满足人们生活的需求，如何延长黑夜活动时间，是照明行业面对的新课题。

人们把更多的时间、更多的关注留给夜晚，促使夜间商业蓬勃发展，餐饮活动遍布大街小巷，各种夜游项目打造城市标签，各式灯光节成为城市新宠……这一切，为我们这些跟光有关的从业者创造了新的机会。

▲夜间经济爆发，带动相关商业发展

▲城市夜景照明潜力巨大

机遇与挑战并存，如何在百商一容、千城一面、万家一颜中脱颖而出？这就需要我们在一路向光的道路上，不断总结，不断思考，不断追寻！

2007 年，我有幸与北京院的郑见伟先生合作北京奥运中心区的项目，借此契机，我开始第一次接触照明这个行业。

北京奥运中心区项目在整体夜景照明规划中，鸟巢之外的其他建筑（如国家会议中心、盘古七星酒店等）亮度压暗，用很低的环境光，烘托出鸟巢和水立方璀璨的灯光效果，这是中心区整体规划的一个核心内容。

见证郑见伟先生做中心区和鸟巢照明的整个过程中，我渐渐意识到照明设计=光+设计，照明原来也是一项专业的学科，有自己的理念和系统，可以通过设计将建筑物做的很漂亮，给人夺目之感，也可以用明和暗的对比来调整视觉的次序。

2008 年，我进入郑见伟工作团队——北京院灯光工作室，作为工作室的设计总监，正式开始我的照明设计之路。

▲北京奥运中心区夜景照明实景

被称为“万达旗舰店”的武汉万达，是我这些年做的十几个万达的项目中很特别的一个，其整体投入在万达商业综合体系中位居榜首，整体细节做的非常丰富。

建筑表面铺满四万多个直径 800mm 的发光不锈钢球，灯光把球体分成前后两部分：向前的圆形发光面，经过柔化处理，散发出蓝色的光；向后的环形发光面，将光打在背景板上，发出黄色的光。

原来一层的灯光变成了两层，增加视觉层次感的同时，也给动画设计带来的全新的表现手法。

我们给该建筑做了两版的动画，一版是以烟花、喧闹人群、万马奔腾为设计元素，营造热闹氛围，符合万达开业的要求。第二版做了一个非常素的动画。这个作品参加了 IALD 国际照明设计学会大奖，两层灯光互动配合，利用建筑结构创造了一个真实的光空间层次，打动了 IALD 的评奖团，并且收获了很理想的奖项。

在这个项目中，动画变成了照明设计的核心内容，这让我意识到光加上媒体也是照明设计，即照明设计=光+媒体艺术。

▲武汉万达夜景照明实景

在北京院期间，我们有一个很出名的项目，是 APEC 会议晚宴设计的灯光红毯。这个项目大家留下了非常深刻的印象，与真实的红毯相比，灯光红毯更加的眩目，并且可以移动和回收。

除了要把灯光均匀地铺在路面上，我们还在灯光上加入互动，沿车前行的方向铺设灯光红毯，这样巧妙地设计使灯光从一个项目里脱颖而出，变成了项目主角。这个项目的成功让我得到启发，照明设计=光+互动，光加入互动也可以是照明设计，照明设计可以往这个方向走。

▲APEC会议晚宴灯光红毯

源于对智能家居照明的喜爱，我为自己在北京的家设置了一套智能灯光系统：

在晚上回家的时候，我不希望看到漆黑一片，又懒于伸手开灯，于是我在进门处加了一个红外感应装置。夜晚归家，一开门，便有一束光迎接我。

在系统中设置了不同季节的日出日落时间，达到白天不亮，夜晚亮的效果，节能环保。同时写入一个逻辑，将入户灯与屋内的其他灯相排斥，其他灯亮的时候，此灯结束入户指引功能，自动关闭。

客厅及餐厅区域设置四种模式——会客模式、观影模式，就餐模式、浪漫模式。

在就餐时段，整个就餐区亮起来，客区保留 30% 亮度，既保证空间整体的照明舒适性，又省电。卧室、卫生间、走廊也根据需求设置相应的模式，限于篇幅原因，此处不再赘述。

智能不是因采购了一套智能设备就称之为智能，我所理解的智能是个形容词，是实现设计的手段和方法。

智能照明不能单独存在，必须与设计结合，把使用者分析透，思考光如何为人服务，通过用这个思路去做照明设计，才是让智能真正落地。综上能得到一个结论，照明设计=智能设计=光+人。

▲智能家居照明系统方案

▲进餐模式照明效果

2016 年，我从北京院离开，开始了独立设计的工作模式，期间参与青岛市黄岛区夜景照明项目，为跳脱千城一面的囧境，我为青岛啤酒节及黄岛亮化建设创作多个灯光装置艺术作品，与城市夜景相呼应。

其中大型作品“青岛的梦“获得了广泛的关注。作品采用了 17000 多个啤酒瓶作为元素，以模块化的方式组合，形成了漂浮的云朵般的抽象形态，又被叫做啤酒森林，而从高出俯视，会看到整体呈现青岛地图的形态。

游客可以走进作品中与作品互动，感受的光影变化。作品希望通过啤酒这种人们特别熟知的元素，以动态光影的形式，创造一种微醺的漂浮感，与黄岛飞速发展的城市化进程成虚与实的对比，关注和探讨”日常“的另一种存在状态。

 ▲青岛的梦

“光立方”作品是世界上最大的户外封闭式 3D LED 阵列。由多大 15 万颗LED组成的巨大的 3D 阵列。通过 3D LED 控制，形成极具视觉冲击力的真正的立体光影变化，还可以通过手机与作品互动， 控制 3D 内容的播放，进行对战游戏，把爱心、祝福呈现在作品之上。

 ▲光立方

“梦之环”是一个极具参与性的声光互动艺术装置，坐落于黄岛的金沙滩海边。运用多重色彩光源形成多重影子的原理，将 24 个彩色光源置于高处，形成环形，通过控制，进入作品的人会产生多重影子的旋转变化，又通过红外实时捕捉，使得灯光始终追逐人的位置。

每个点亮的灯对应的音响会发出对应的钢琴音阶声，人们在作品中追逐嬉戏，地面斑斓的光影和美妙钢琴声跟随着人的移动不断变化，趣味十足。

 ▲梦之环

这几组灯光艺术装置受到了当地民众的喜爱和省内外领导的一致认可。很多传统媒体和新媒体都报道了这些作品吸引了大批游客专程来到黄岛新区看这些装置，成了当地的网红项目，直接促进城市文化和城市形象的传播。

这些灯光艺术装置中加入光影互动，加入声音互动，加入媒体艺术，加入雕塑元素，加入互联网等等，很多东西都加进来，此时的照明设计变成了一个全新的跨界新学科，即照明设计=光+人+场所+媒体艺术+互动+雕塑+声音+互联网+…=跨界的新学科。

我发现自己已经不能独立完成一个照明设计，而是需要积累不同领域的知识，汇聚不同行业的人才，共同完成我想要的照明设计。

Part 2：

探索商业照明全新的打开方式

我理解的商业照明，就是光在商业场所的一个运用方式，或者叫光在商业场所的一个正确打开方式。

照明能够为商业场所提供什么？

首先是提升整个商业空间的功能和效果，不管是商场、酒店还是广场，照明第一个作用就是完成整个空间的功能，提升整个空间的效果，创造商业空间的氛围感。

同时，照明还应找到另一种打开方式，用光创造全新的体验和商业价值，他所涵盖的内容非常庞大，需要我们不断去创造和探索。

“再吹我就生气了”是跨界设计师 LEGO 梁贺代表与光共舞，与 What’s Media Lab 共同创作的多媒体公共艺术装置，在今年的设计·上海活动中亮相，引起轰动并受到各方热捧。这个装置通过实时网络读取当地空气 PM2.5 数值，并通过公布的颜色对应等级由灯光显示。

同时，观众可以通过亲自吹动风车扇叶的方式互动，使 PM2.5 数值下降。作为出色的灯光艺术装置，该作品极其适用于开放式公共空间及商业场所展陈。

 ▲再吹我就生气了

随着商业市场的不断扩大和市场需求的不断增加，与光共舞作为国内首家领先灯光艺术孵化运营机构应运而生。

与光共舞致力于用创意及艺术灯光为私人及公共空间提供艺术化光环境解决方案，为空间赋予其他传统艺术品无法比拟的独特魅力，让人们享受灯光艺术的美和受到精神上的启发。

与光共舞以灯光艺术品为核心经营对象，同时搭建以艺术家知识产权经营和作品孵化运营平台，不断储备及培育国内最领先的灯光艺术版权及作品库。

同时，与光共舞以充分理解项目经营思路为核心追求，以新锐的灯光艺术创意为策展向导，为城市、景区、公园、商场和其它私人或商业公共空间提供灯光创意作品和灯光节整体解决方案。

此外，其他其他演讲嘉宾也做了精彩的分享。