The Balance
「成都平衡 」by 刘洋
©与光共舞
“平衡”是一个很深邃的词汇，马克思主义哲学和中国传统的道家哲学都对平衡有深刻的阐述，人们常说天道自衡，平衡是一种宇宙观、时空观，也是一种智慧观和发展观，既是方法，也是目标。在哲学体系中平衡解释为矛盾的暂时相对统一，事物是不断发展的，旧的平衡打破了，新的平衡产生。我们不断的在寻找平衡，影响平衡，创造平衡，在平衡中发展，在发展中平衡。在今天的城市化进程中，这种平衡尤其需要我们思考。
艺术家
刘洋
成都锦江附近
他们身上的黑白两色有时会被比喻成阴和阳，看似相对的两股力量却能相辅相成，阴为深色，代表着暗处与柔弱，阳为浅色，代表作光明，激情与成长，不同的两股力量相互调和，不断平衡。
锦江附近随处可见熊猫的身影
作品突破以往经验，通过材质转换，互动编程，与自然风的互动
「成都平衡」熊猫由道明竹编第三代传承人杨隆梅制作而成
传统与创新从来就不是完全对立的两面，尤其是在互联网时代，一切都可以和广阔的世界相连。让传统在新的事物中沿袭，在刘洋创作中有很明显的体现。
早在2005年，刘洋就作为央美奖牌创作组组长，参与到2008年北京奥运会奖牌的设计工作中，后将中国特有的“玉”加到金属中，设计出了此前从未有过的“金镶玉”奖牌。
玉文化和中国几千年历史相伴，与玉有关的事物，几乎都有美好的寓意。玉琢成器，金石为开，在奥运这场的盛事中，中西合璧的设计创意显得分外有意义。
▲ 2008年，刘洋与“金镶玉”奖牌
▲ 2008年奥运会“金镶玉”奖牌
艺术的底层逻辑是相通的，对历史的认知，对世界的观察与好奇，对人的体验的感受，这些都是他后来进行各种创作的基础和灵感来源。不管是在灯火通明的城市，还是逐渐被人遗忘的古村落。
2018年，中国陕西韩城“一带一路”国际灯光艺术节期间，他创作的互动灯光装置《电音行鼓》收获了老城人民的喜爱。
韩城是千年古城，行鼓更是传统乐器，打行鼓对韩城人来说，是生长在在这里的人祖祖辈辈传承的手艺，将行鼓与灯光艺术结合，不仅是一次创新，更实现了传统灯光艺术的突围。
在佛山大旗头，一个岭南文化涵盖衣食住行各个方面的古村落，他用手工灯笼串满深巷，传统灯笼、宫灯，将粤曲、满洲窗、雨打芭蕉等岭南经典文化符号，串联起了一场让人眼泛泪花的灯光秀。
一件作品能从地域精神上、从人们的共同记忆中，与更多人产生共情，在此基础上，借用科技手段，突破人们的经验认知，带来惊喜，便是新旧之间最好的平衡。
同很多非遗手艺一样，竹编艺术本身源于过去人们的日常生活。道明竹编的历史跨越千年，其核心也在于人，复杂的工序除了是时间的艺术，更饱含踏实的生活哲学。
编一样东西可能只需要三天，但是要学会劈好竹子可能需要三年的时间，这个过程人要学会放下浮躁。
传统和创新其实都是时间的沉淀，现在城市化发展很块，好的公共作品也很多，有的作品有幸能够成为地标，但更多的是匆匆一瞥就被时间淹没。
在一件公共艺术作品完成之后，能让当地的人们喜欢，自己也满意，从朴素的角度来看，对艺术家就算是一种成功。能抽取一座城市中最传统的精神象征，继而在创新中完成对传统的坚守，便是艺术家送给城市和人们最好的礼物。
“其实「成都平衡」更是
成都这座城市送给我的礼物。”
——刘洋
