春天彩色的，更是热烈的
3月21-24日，设计深圳现场
一个彩色的空间格外吸睛
这是光头仔的游乐园与设计深圳联合策划“像艺术家一样生活”主题展现场，展览试图通过艺术表达与家居生活融合，打开人们物质与精神生活的新可能。
展览从展位设计到展品布置，围绕环保、艺术、家居生活不同维度展开，多彩的场景，展现了多样的生活。络绎不绝的观众来到展位，留下了他们的春日大片。
环保
可持续策展思路
# 废弃布条的另一种展现
大多数人对展板的印象，停留在一面墙或者一块板，展位现场打破了这种固定思路，钢管脚手架搭建的框架与由彩色布条构成的面是本次展览的一大亮点。
相较于大部分只能一次性使用的材料，这些彩色布条本是工厂生产过程中留下的不起眼的边角料，废弃的布条被重新利用起来，出于环保，也是对工业制造背后资源消耗与再利用的思考。
越是不起眼的材料，越是会产生令人惊艳的效果，钢管与彩色布条搭配完成了一场行为艺术，拼起了一面面五彩斑斓的“墙”，观者可以随心惬意地穿梭其中，对许多人而言这是一次很特别的体验。
艺术
以绘画连接万物
# 把画画到一切上
如果说设计深圳现场随处可见的科技元素和理念为展会注入了理性思考，那么“像艺术家一样思考”主题策展则考虑到更感性的层面。
艺术是人情感、思想和欲望的表达，一直以来，作为艺术家和观众间的桥梁，展览与作品存在的价值，除了大家表面所见的“好看”，更重要的是，能带来一些细微具体的体验和更深层的精神享受。
在展览现场，与光共舞艺术机构作为策展方之一参与其中，策划了一场藏在艺术家居中的画展。
现实太残酷，还是“梦”柔软一点，以《WOMEN》为主题，首次呈现艺术家梁贺所画的一系列“面容不清的女人”，这些略显梦幻的画作被置于彩色布条编制的“墙”面上，像是梦境与现实的碰撞，在诉说着一场隐秘的情事。
现场更是将秘密进行到底，藏在产品中的画与藏在画中的产品，或在画中一角，或在某把座椅的表面，或是某张茶几的表面或边缘，需要观众多点耐心和细心去发现，而这些有趣的小设计，总是基于艺术家个人生活的记录与书写。
而画作与雕塑在与各个品牌结合的产品中，又延伸出了新的面貌。
灯灯灯deng~
「 备受欢迎的新作」
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朋友 屏风 | 新作
梁贺绘本故事中的花草、动物、树木占领了屏风的表面，富有感染力的色彩和生动的情节不禁让人驻足欣赏，在这样一个如童话般的美丽屏风上，满是人类与自然亲近的童趣与幻想。
老朋友 衣柜 | 新作
好的衣柜不止于收纳，还应提供更多的家装灵感和生活乐趣，在现场呈现的衣柜上，梁贺一幅名为《老朋友》的画作与柜门融为一体，沉稳的色调和画面故事提供了家居搭配新思路，让人倍感舒心宁静。
掬水月在手 卫浴 | 新作
大理石背景下耀眼而不失细腻，丰富的结构和雕塑细节装饰让卫浴组合质感得以凸显，从漫画到雕塑，其中的设计充满对日常的探索，掬水月在手，坐看云起时，这个空间陪伴人从晨昏到日暮。
风景 吊灯 | 新作
圆弧吊灯下方点缀着交错的枝丫，这些画面源自梁贺的木刻版画《朋友》，围绕一对好朋友展开想象，坐在这盏灯下，将收获一道不经意的美丽风景。
家居 生活日常中掀起波澜 # 激发好奇与乐趣
如今随手可及的社交工具和泛滥的媒体信息，似乎让我们与一切的距离变得更近了，但事实上，被精心编辑的文字、图片和视频画面，让我们逐渐失去了对生活的实体感。
如同俄罗斯艺术评论家维克多·什克洛夫斯基所说，“艺术之所以存在，就是为了使人恢复对生活的感知，就是为了使人感受万物，令石头凸显它的质感。”
画作色调的浓度、一把椅子的高度、一盏灯的亮度，决定了一个人是否能被光影触动、被音乐感染、被色彩冲击、被情感环绕。
「 争相打卡的场景」 - 因音乐热爱生活 我的黑胶时光 | 场景
我们主张听黑胶，便围绕黑胶柜做了有仪式感的小设计。仔细打开一张黑胶，将它认真放到转盘上，按下开关，放下唱针，听声音从喇叭中缓缓流出来，仿佛可以带人重温回不去的缓慢旧时光，这种独有魅力的音乐播放仪式，重燃我们对生活的热情。
居家玩乐时光 客厅游乐园 | 场景
成为严肃的大人后，我们是否还可以重建自己的游乐场？答案是肯定的，客厅是招待朋友和分享快乐的场所，于是在这里我们可以看到风格迥异的作品交融，有趣好玩且丰满的想象填满了整个空间。
一个人的精神角落 微醺 | 场景
一把座椅、一盏灯、一张茶几，彩色的、柔情的、梦幻的，内敛的裁剪和独特的细节演绎出私密又略带女人味的摩登风格。对疲于奔波的人来说，即便只有短暂十分钟，这里也是最让人渴求的一小块独处空间。
躺平也是一种生活态度 芭蕉椅 | 场景
一幅水墨画与座椅共建家中一隅，或翻书阅读，或闭目休憩，弯曲时的座椅弧度宛如张开双臂的拥抱，与身体自由贴合，从侧面的调节座椅，就能完全实现躺平自由，平衡了一张座椅的视觉美感与功能性。
- 设计深圳现场 -
梁贺受邀参加DAST沙龙
