展览时间
开幕日:2018年8月8日
展期:2018年8月8日-2018年8月14日
展览地点
北京市798艺术区“艺术工厂”
联合主办
美图公司,北京当代艺术基金会(BCAF)
合作艺术家
teamLab、Bradley Theodore、陈天灼、陆扬、马良、叶甫纳、侯莹
展陈设计
OMA(大都会建筑设计事务所)
合作机构
美图公司、美图艺术家计划、长征空间、嘿鹿、侯莹舞蹈国际教育中心、陆扬亚洲、佩斯画廊,天辰时代、义山文化、与光共舞、展示癖
火爆全球的日本科技多媒体组合teamLab、领军纽约艺术时尚跨界的波普艺术家布拉德利·西奥多Bradley Theodore、中国新生代青年独立文化代表的国际级当代艺术家:陈天灼、陆扬、马良、叶甫纳齐聚盛夏北京,为中国观众呈现互动艺术饕餮盛宴。
△艺术家和他们的作品(图片不代表本次活动)
此次国际级别的多媒体视觉互动艺术展《真实自我》由中国最具创新性、引领新世代文化的美图公司和北京当代艺术基金会联合主办,本次艺术展初衷,源自美图做的新项目——美图艺术家计划。
美图艺术家计划,是美图素材众包的开放平台。旨在支持中国原创艺术,扶植中国艺术家,希望给到艺术家作品展示及生存空间,同时将“美”的真实外涵与艺术人才支持、潮牌互动文化相结合。
展览将于2018年8月8日-8月14日在北京798艺术区“艺术工厂”举办,美图崭新MT LOGO也将在此次展览期间亮相,本次展览将以“美”的真实外涵与艺术人才支持、潮牌互动文化相结合,激发观众从“自拍”这一生活中最频繁的动作对真实自我有更为独特的体认与珍视。
酷炫现场
国际大师团队OMA首次担纲中国艺术展设计
荣获普利兹克建筑奖、英国皇家建筑师学会金质奖章、密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖、威尼斯建筑双年展终身成就奖金狮奖的荷兰建筑大师雷姆·库哈斯堪称全球建筑大师翘楚。库哈斯率领的大都会建筑设计事务所(OMA)此次担纲展厅的专业设计,多年来为Prada品牌作秀场设计的首席设计师Cris Van Duijn具体负责展览的实验性专业设计。现场以弧形镜面效果形成6个新奇的艺术展示区,通过奇异的观展动线,镜面外墙和柔软内墙使观众不断穿梭于“外在自我”与“内在自我”之间,带来耳目一新的观展体验。
精彩呈现
全球参展艺术家激发前卫艺术的真与美
Bradley Theodore
布拉德利·西奥多
美国著名街头艺术家
在纽约、伦敦、洛杉矶、奥斯陆、巴黎等诸多国际都市的街头,都留有当下最潮酷的纽约涂鸦艺术家Bradley Theodore布拉德利·西奥多的作品。他用鲜亮的色彩描绘时尚界名人,如时尚大魔头Anna Wintour、卡尔·拉格菲尔德Karl Lagerfeld、凯特·莫斯Kate Moss等等,他的灵感来自墨西哥的文化遗产亡灵节,堪称“生活的艺术”,多彩的颜色代表了更多的记忆、情感,心灵体悟。他的数字艺术作品被邀请参加Google的VR艺术驻留项目,并多次与全球潮流品牌Moleskine、莱卡相机、SONY、Moët、环球音乐等跨界合作,担任2016美国公开赛的官方合作艺术家。
此次展出作品《老佛爷》、《安娜》是艺术家最著名的两个形象,分别来源于“时装界的凯撒大帝”卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)与著名的时尚杂志Vogue“女魔头”主编安娜·温图尔(Anna Wintour)。
△ 《老佛爷》 布面丙烯 来源:天辰时代
△ 《安娜》 布面丙烯 来源:天辰时代
马良
著名观念摄影师
中国最具影响力的当代艺术家之一
当代舞台装置风格摄影的代表人物
拥有无数粉丝的著名观念摄影师马良,是第一位获得世界黑白摄影大奖金奖的中国摄影师,还荣获IDAA(国际数码艺术奖)、英国伦敦第四届Spider年度杰出成就奖、艺术摄影大奖、奥地利奥赛国际摄影赛杰出作品金奖等等,是当代舞台装置风格摄影的代表人物。
此次展出的作品《嘻嘻福木偶照相馆》是马良木偶大剧团旗下,由艺术家团队纯手工打造的互动艺术装置,以蒸汽朋克木偶制作工坊形式存在的自助照相馆,灵感来自艺术家马良2015年的著名行为艺术作品——《移动照相馆》。
△ 《嘻嘻福木偶照相馆》 木、金属等综合材料 来源:与光共舞
精致复杂的构造、管乐结构与大小密布的机械齿轮,与巨人木偶嘻嘻福家族一样,充满了向工匠精神致敬的细节考究与蒸汽朋克时代荒诞幽默的符号意象。 展示期间,照相馆会启动整点报时,齿轮转动同时启动悠扬的报时音乐,充满欧式布谷鸟机械钟情趣。
马良团队表示:美图特别代表着这时代自我精神构建的符号,自己拍照自己演绎自己寻乐;但以前的照相馆是被构建的符号,一切都被设定的,被仪式的。「嘻嘻福木偶照相馆」充满了艺术家马良的作品中一贯的浓重戏剧舞台构造感,以刻画“拍照的庄重仪式感”的进化这件事,唤起旧时代与新时代的对话。
2018年6月“嘻嘻福木偶家族”携《嘻嘻福木偶照相馆》亮相上海虹桥天地木偶戏剧季,将木偶表演带到公共空间,让观众零距离接触木偶艺术。
了解更多嘻嘻福家族的故事请点击下方链接:
与光共舞| 中国最酷最帅的巨人木偶背后的故事
与光共舞| 虹桥天地木偶戏剧季
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叶甫纳
2008年本科毕业于中国中央美术学院实验艺术系
2010年硕士毕业于英国圣马丁艺术学院美术专业
2013年任教于中央美术学院实验艺术系
毕业于英国中央圣马丁艺术学院的叶甫纳,现执教于中央美术学院实验艺术系。叶甫纳的作品反映了她对日常生活中多重现实关系的思考。她着重于探讨权威和多元社会文化的关系,在意大利、美国、韩国、加拿大、英国等各地举办全球展览。
此次展出的作品《展示癖:粉丝滤镜》来源于美图秀秀一个边框滤镜中的“Meet You Better Self”。它真实的触动了艺术家本人,自拍和美颜,为的是遇见更好的自己。真正的自我是被自己和外部一起不断的塑造和建构的,拍摄,加滤镜,美颜,分享,到获得评论。美图是我们认识自我,表达自我,甚至突破自我,证明自我最直接而简单的方式。美图秀秀在这个时代里,理解了当今女性需要的美,甚至定义了什么是美。滤镜一般指美图软件里的的一种效果,但放大来看,也有粉丝滤镜,社会滤镜,文化滤镜,滤镜是一种有选择的目光。在海量的信息之中,我们把自己和世界,都塑造成我们想看到的样子。
△ 《展示癖:粉丝滤镜》 综合材料 来源:叶甫纳工作室
陆扬
新媒体艺术家
2010年毕业于中国美术学院新媒体系硕士学位
北京当代艺术基金会与陆扬在2015年全球最著名的艺术展览威尼斯艺术双年展中国国家馆中密切合作,陆扬也是截止目前为止参加中国国家馆最年轻的艺术家,屡获国际业界和《纽约时报》等媒体专访。在新媒体艺术和生物艺术领域中最受瞩目的中国前卫女艺术家陆扬,同样擅于运用多种媒介,她的作品融合了宗教、心理学、神经科学、医学、游戏、流行文化和音乐等多个领域的概念与元素,呈现她独有的幻想、信仰、宇宙观以及对于“无常存在”的思考。陆杨在人类甚至动物之中寻找共同之处,用超越常理的角度去创作艺术。
此次展出作品《银河战士》是来自M58星云NB星球的高维度智慧生命,在某次跟宇宙同频的过程中,感知到处于3维空间的地球正在面临升维转折点,为了帮助地球智慧生命提升维度,从三维转变为3.5维的全新世界,银河战士降临地球,带领着地球智慧体们一起向升维全速推进,和宇宙恶势力做斗争!艺术家创造了这个角色,像观众们传达了高维智慧同频共振的理念!
△ 《银河战士》 金属 来源:陆扬工作室
陈天灼
2009年毕业于中央圣马丁艺术设计学院平面设计学士
2010年毕业于切尔西艺术设计学院艺术硕士
震翻全球现场艺术的中国先锋艺术家陈天灼毕业于中央圣马丁艺术设计学院、切尔西艺术设计学院,游刃于装置、行为、录像、纸本绘画、摄影等艺术门类之间,自由地采撷和运用多元媒介,更偏好将青年流行文化中诸如服装、音乐、派对、表演等形式加以转换或综合运用。陈天灼曾在巴黎、北京、上海举办重要个展。度人超越,引发狂热几乎成了陈天灼作品创作的诱因,正如炼金术师一样,找寻在现实社会中存在的诱发因素。无论是木雕装置、表演道具、或录像背景等,他惯用跌宕诡艳的色彩,加之音乐层面的激发和感官互动来完成和升华作品。
此次展出作品《眼》,以一种“全视之眼”的姿态俯视整个空间。“全视之眼”如同上帝视角,一方面观察着观众,另一方面是对生命的一种反观与内省。
△ 《眼》 木雕上色、霓虹灯 来源:长征空间
teamLab
是一个由各领域的专业人士所组成的跨领域的超技术专家团队。致力於跨越艺术丶科学丶技术和创新等领域并持续活动中。
屡获国际大奖、引爆全球观众热情的日本新媒体艺术团体teamLab游走往复于科学与艺术的边界,通过艺术探索人类与自然、自身与世界的新关系,作品已永久收藏于澳大利亚、美国的多家美术馆,曾获得2015年亚洲最具影响力设计大奖,连续两年被意大利知名网站《designboom》评为全球十大必看展览!teamLab以极具想象力的多媒体观展体验征服了米兰、伦敦、洛杉矶、东京、巴西、迈阿密、北京等世界各地的观众,日本电影大师北野武等艺术家、设计师也对其多次专业推荐。teamLab由400位“超级技术专家”组成,成员不仅有艺术家,还有计算机工程师、数学家、建筑师、CG动画师、音乐人等跨学科人才。
此次展出的作品《无常的生命》,其背景表现了樱花从绽放到凋谢,一直重复着生与死的过程。接着从背景中心开始向外以固定的节奏产生一个逐渐变大的圆环,依据产生出来的圆环,改变着背景世界的明暗。
△ teamLab作品《无常的生命》,84寸屏幕 来源:佩斯画廊
多元互动
去现场探索真实自我
曾在2008北京奥运开幕式表演中享誉全球的著名现代舞艺术家侯莹是中国现代舞团成立后的第一代现代舞蹈家,三次登上《纽约时报》。
“侯莹国际舞蹈教育中心”此次为展览特别策划“舞动工作坊”《身体作画笔》。
对于展览主题的理解,侯莹团队表示,现代舞注重呈现表演者的真实自我,为观众保留开放性的解读方式。如若表演者在特定规则下以身体传达信息,观者是否能准确解读呢?音乐和声音对舞蹈表演的重要性不言而喻,有人听⾳而舞,有人随内心的音乐⽽舞,有人追求破除⾳乐对舞蹈的限制与束缚。工作坊于8月11日周六下午在展览现场举办,可提前预约报名参加。
△ 《身体作画笔》 来源:侯莹国际舞蹈教育中心
现场还将展出32幅当红潮流插画师家以MT为灵感,演绎年轻潮流文化的作品。出版过个人绘本《晚安集》人气插画师排骨Chop,结合MT Logo创造MT星球, 用静谧的内心去享受生活的温暖和美。插画师芒果嗯吧创作的深空DeepSpace,用赛博朋克(cyberpunk)科幻风格构建了一个未来世界的MT太空基地。而由MTfamily的小伙伴们演绎的作品,用冷刚硬的外表展现了可爱和美好的内在。此外,艺术家叶甫纳的“指甲计划”将结合MT logo,与现场观众进行美甲互动,玩转指尖艺术。
△ 排骨Chop作品 来源:美图秀秀
△ MTfamily 作品 来源:美图秀秀
媒体预约
邵一雪shao.yixue@bcaf.org.cn
嘉宾预约
胡斐 hufei@bcaf.org.cn
美图公司
www.meitu.com
美图创立于2008年10月,是中国领先的移动互联网平台公司,围绕着“美”创造了一系列软硬件产品如美图秀秀、美颜相机、短视频社区美拍及美图拍照手机,改变了用户创造与分享美的方式。截至2017年6月,美图的应用已覆盖全球超过15亿台独立设备。截至2018年2月,美图全部应用月活跃用户达4.547亿。其影响力更远至国外,截至2016年底,美图已拥有超过5亿海外总用户,在印度新德里、巴西圣保罗、美国帕洛阿尔托、新加坡和日本东京等地设立当地团队,并推出本地化应用。根据App Annie数据统计,美图在2014年6月至2017年6月间屡次与国际互联网巨头跻身全球前八位iOS 非游戏应用开发商之列。
北京当代艺术基金会
www.bcaf.org.cn
北京当代艺术基金会(BCAF)于2008年在北京市民政局正式注册,业务主管单位为北京市文化局,是国内唯一专注于当代人文艺术发展的公募性基金会和文化智库。北京当代艺术基金会以“发现文化创新,推动艺术公益”为使命,通过在文化创新、艺术公益和智库研究三大领域广泛而有活力的公益项目,让更多人自由平等地分享文化艺术、构建创新中国为主线的人文公民社会。
BCAF团队已与十数个国家的国际性平台紧密合作,其中包括联合国开发计划署、联合国教科文组织、卡塞尔文献展、威尼斯双年展、戛纳电影节、洛迦诺电影节、纽约时装周等。BCAF策划组织了多项高规格政府项目,例如中欧/中美/中法高级别人文交流机制、中德文化年、中德青年创新年等。BCAF致力于支持具有全球视野的内容创作者,与广泛的杰出艺术家和学者合作,将中国当代文化推介至国际舞台,支持中国新一代的国际文化合作与交流。
2015年5月至11月,BCAF策划及组织威尼斯双年展的中国国家馆,得到了国际媒体和艺术界的广泛好评。2017年9月至2018年1月,BCAF成功地在美国四大城市首次举办“创新中国文化节”。作为中美政府最高级别交流框架的“中美社会和人文对话”官方项目之一,文化节探索了中国非政府文化外交的新形式。2017年,BCAF中国艺术电影基金支持的电影荣获洛迦诺电影节金豹奖、第70届戛纳电影节短片金棕榈奖。同年,BCAF支持独立电影导演王兵参与卡塞尔文献展。BCAF已在11个国家策划并组织国际文化交流及智库研究项目,包括“中法文化高峰论坛”、“中国与欧盟在文化遗产、文化与创意产业和当代艺术领域相关方的合作调研报告”、“中欧人文智库峰会”、“中印文化连线”、“中日文化连线”、“亚洲文化节”、“中国青年人才支持计划”等等。
荷兰大都会建筑事务所 OMA
www.oma.eu
OMA是一家世界前沿的国际合伙人事务所,从事建筑设计、城市规划及文化分析。OMA的建筑及规划项目遍布全球,致力追求建筑物灵动的造型,并为日常空间使用创造不同可能性。 而AMO则是一个研究和设计工作室,工作范围超越了传统建筑领域,涵盖媒体、政治、可再生能源、科技、出版以及时装。
OMA由九位合伙人领导,包括雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)、Ellen van Loon、Reinier de Graaf、重松象平(Shohei Shigematsu)、Iyad Alsaka、大
卫·希艾莱特(David Gianotten)、克里斯·范杜恩(Chris van Duijn)、Ippolito Pestellini Laparelli及Jason Long,在鹿特丹、纽约、北京、香港、多哈、迪拜和澳大利亚均设有事务所。
OMA近期完成的项目包括:卡塔尔国立图书馆(2017)、卡塔尔基金会总部(2017)、法国卡昂市立公共图书馆(2016)、荷兰海牙政府大楼(2017)、丹麦哥本哈根BLOX多功能大楼(2017)、意大利米兰Prada基金会(2016)、美国迈阿密法恩纳艺术中心(2016)、荷兰鹿特丹Timmerhuis多功能大楼-作为鹿特丹市政办公的新址(2015)、俄罗斯莫斯科格拉吉当代艺术博物馆、荷兰阿姆斯特丹G-Star RAW总部(2014)、中国北京CCTV大楼(2012)、 英国伦敦罗斯柴尔德银行新院(2011)、 美国伊萨卡康奈尔大学米尔斯坦堂(2011)等。早期知名建筑作品包括葡萄牙波尔图音乐厅(2005)、美国西雅图中央图书馆(2004)及荷兰驻德国大使馆(2003)。
OMA的创始合伙人雷姆·库哈斯及OMA事务所的作品曾获多个国际奖项,包括2000年普利兹克建筑奖、2003年高松宫殿下记念世界文化赏、2004年英国皇家建筑师学会金质奖章、2005年密斯·凡·德罗欧洲当代建筑奖、2010年威尼斯建筑双年展终身成就奖金狮奖、2012年英国皇家建筑师学会查尔斯·詹克斯奖、2013年维米尔奖、2013年世界高层建筑与都市人居学会年度全球最佳高层建筑奖及2014年世界高层建筑与都市人居学会欧洲最佳高层建筑奖。
本文经授权转自公众号:北京当代艺术基金会(ID:bjbcaf)
关于我们
与光共舞
公司成立于2016 年11 月,公司定位于灯光艺术与灯光节运营,通过自主创作和经纪艺术家作品,完成艺术作品的产品化落地,为商业空间、城市、景区、公园和其它城市公共空间提供灯光艺术作品和灯光节整体解决方案和运营服务,为业主带来经济效益,让人们享受灯光艺术的美和受到精神上的启发和鼓舞。
公司旗下签约及合作国内外众多知名艺术家,并致力发现更多天马行空的新锐艺术家。众多艺术作品已在世界各国多个城市展出,并收获了无数粉丝的青睐。公司努力践行深度挖掘艺术作品价值进,开发出系列衍生产品,将灯光艺术带入到寻常家庭,让艺术传播实现最大化。
本期艺术家
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马良
义山文化
与光共舞合作艺术团队:义山文化团队
义山文化是以“狂野想象力和精密手工艺完美结合”为艺术宗旨的偶艺术创作团队,专注于偶艺术创新、偶艺术舞美和表演艺术指导、自有IP创作。
文章转载自公众号