光明日报《40年听ta说》：他用灯光艺术致敬时代

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近日，与光共舞首席创意官、“80后”灯光艺术家刘洋接受了《光明日报》采访，下面一起来看看他的故事吧。

兴趣让自己实现艺术梦

刘洋出生在北方的一座小城，外界对“80后小皇帝”的说法伴随着他的成长，比起上一代人自己成长在物质条件相对优越的环境中。父母都是大学生，家庭教育使他先从小就对文化和艺术有着浓厚的兴趣，小学开始学画画直到高中。

▲ 学生时代的刘洋

“当时所有学美术的孩子最大的梦想就是考上中央美术学院”，刘洋回忆说，还记得每天在画室画完静物一直到晚上9点，再蹬着自行车到火车站候车室去画那些等车睡觉的人，每天画到凌晨12点回家，坚持了两年后终于在2002年考上了中央美术学院，实现了自己的梦想。

▲ 2008年刘洋与“金镶玉奖牌”

到了中央美术学院刘洋开始接受系统的艺术教育，他逐渐发现艺术不只是画画，艺术还可以通过创新的思维方式为社会输出全新的审美价值和产品。2005年，刘洋参与到北京奥运会奖牌的设计工作中。作为央美奖牌创作组组长，带领团队在创新的思维习惯下他做出了大胆的尝试，把中国特有的“玉”加到金属中，由此设计出了“金镶玉”。这个创新产品得到了很好的反响，最终也被国际奥组委采纳，刘洋也因此成功当选为2008年北京奥运会火炬手。

2009年刘洋进入北京市建筑设计研究院灯光工作室，投身当时还刚刚起步的照明设计行业，开启了自己新的设计旅程。2013年，刘洋主持设计的项目《武汉汉街万达广场》拿到了被称为“照明界奥斯卡”的国际照明设计师协会奖的卓越奖，这也是中国人第一次拿到此奖项，这也代表着中国的设计能力正在不断地突破世界的想象力。

最近几年，刘洋发现现在人们对于美好生活有更高的追求，而艺术与文化的需求占了很大的部分，越来越多的人们愿意排着长队去美术馆、博物馆参观，而很多画廊美术馆甚至开到了商场里面。这也给刘洋带来了新思考：“今后艺术应该走向何方？文化和艺术一定要放在美术馆的白盒子里面吗？”现在刘洋所做的，是把很多的控制技术、互动技术、虚拟现实和人工智能等技术介入到艺术创作中，再把它变成公共空间的作品。让艺术走进城市的商业空间、走进乡村的舞台广场，让百姓与艺术作品互动。

▲ 刘洋作品「回音气球」

▲ 刘洋作品「青岛的梦」

▲ 刘洋作品「花照」

去年的陕西韩城灯光节，刘洋第一次把作品带到县级市，本以为这里的人们会对艺术“陌生”。可当他的作品展现出来后，人们表现出极高地互动热情意，而且对作品的审美有很好的判断，纷纷表示眼前的作品更先进更有意思。作品“韩城行鼓”通过传统的中国大鼓与现代的灯光艺术装置互动，“灯亮起来后，一位老先生发现这个鼓居然能与灯光发生关系，他特别兴奋！”刘洋表示，这个应该就是这个时代公共艺术的一种展示方式，它因为有技术和艺术同时介入，既有科技的应用创新，又有传统的人文关注，给老百姓带来了从未有过的体验。随着中国二三线城市的崛起，人们对于户外公共艺术的需求越来越大，对于艺术创新的需求也越来越高。通过这种需求能够反映出时代未来的发展方向，通过科技创新把艺术应用在每一个接地气的地方。 

▲ 刘洋作品「山川新语」

改革开放让中国设计走向世界

刘洋表示，作为一个 “80后”，自己所感知到的改革开放是一个持续加速的过程。尤其是最近几年，从全社会到每一个人对于创新的渴求和实践让自己有深刻的体会。

就在最近，刘洋得知自己有一件作品入选了2019年悉尼灯光节，这是中国人第一次有作品参与到悉尼灯光节。在新一轮的文化艺术赛道上，中国的创作者与全世界的灯光艺术家们几乎站在了同一个起跑线上。

▲ 上海的小朋友与刘洋作品「极光之树」亲密互动

与光共舞 | 国内首棵声音互动的电音极光圣诞树上海亮灯

刘洋说：“改革开放能够让中国设计走向世界，能够让我们有机会把祖国的文化和艺术输出到国际平台，在未来一定会有越来越多的中国艺术家和设计师们参与到国际级的盛事当中，中国的文化艺术输出会走在国际最前端，甚至还会领跑。” 

关于艺术家

刘洋

知名灯光艺术家、灯光设计师

与光共舞合伙人、首席创意官

北京2008奥运会奖牌“金镶玉”主创设计师
原北京市建筑设计研究院灯光所设计总监

曾参与北京奥运、APEC等重要盛事灯光设计规划

2014年，执笔“武汉汉街万达广场夜景照明设计“，获得第31届IALD国际照明设计师学会奖卓越奖，成为首位获得该奖项的华人设计师。