1
如果没有其它工作,梁贺每天会给自己空出点时间写写东西画会儿画。桌面上和房间里摆着各种艺术品,偶尔点上一支烟,任思绪在光影和字画间穿梭,这是繁忙的工作之余难得的惬意。
小时候居住条件一般,拥有一间书房是件奢侈的事,那时会觉得书房是个很高级的词。后来从事设计工作对他影响很大,对书房的理解慢慢变成了“一个为使用者定义的空间”。
或许在每个人那里,它代表了不同的意义。但无论是创作,还是日常生活,抑或是自己阅读或独立思考的空间,在他看来最有价值的时间都应该放在最有价值的空间进行。
GATO 猫灯 by 吕谦
曾经,这些只是在梁贺的脑海中幻想过的场景,现在能和其它人一步步把它实现,让他感到无比幸福。
光头仔的客厅游乐园
2
“个人的文艺复兴”
书籍不仅记录了历史,更能清晰看见人类思想的轨迹。其实看什么书并不是最重要的,重要的是要打开自己的感知。
在书房陪伴他的,是许多富有意义的物件,比如他从世界各地逛展带回来的书籍和图册,各式各样艺术品......
这些都记录了他行走过的痕迹。
梁贺部分画作
水墨画,2022
作为第一批拥有电子书的人群,他内心曾经受过很大的冲击,原本书本上的知识能够被轻易获取,他也曾感到欣喜,但慢慢,这种感觉会减弱,注意力又会回到纸质书上。
这一点,也同样投射在他的绘画创作上。他清楚地记得十多年前,在一款风靡国内外的手绘软件Brushes上,用ipad画下第一幅光头仔到后来他回到用纸笔绘画的心境。在他看来,电子和纸质的最大区别在于情感调动的分量。
《花束般的恋爱》、《情书》,2022
看一本书,纸张的味道、重量、质感,要通过接触和翻阅去感受,这种和电子书存在的物质性差异,承载着人性中很重要的一部分。
对于艺术创作来说同样如此,当物质性的东西消失后,许多仪式感会消失。
梁贺在书房创作
人类可能已经在某些领域走的很远,但很多精神上面的东西并没有大的改变。艺术试图让个体在物质饱满的同时,也能获得精神的充盈。
3
“这几年我特别少去刻意找什么样的书。我很享受那种偶遇的过程,会特别惊喜于遇到那些有趣的选书者。有时陌生的两个人,会因为某一本书,某一间书店连接起来,这种茫茫人海之中寻觅到知音感觉特别神奇。”
在朵云,他偶遇过《再见西贡》、《天天向上》这样并不为大众熟知的书籍。这些书无疑是给像他这样喜欢买书,喜欢阅读的人的一份礼物。
《再见西贡》记录了法国的摄影师雷蒙·德帕尔东在越南不同时期所拍摄的日常街景,这些历史的碎片折射出过去几十年里越南翻天覆地的变化。《天天向上》则是由梁贺很欣赏的香港文化教父荣念曾所著。
最近看许倬云的《历史大脉络》和张五常的《童年的回忆》,让他更加意识到,人的生活习惯和生活方式的变化,总是与选择的人生道路存在很大的正相关。
反观以前,自己会偏爱看技巧类的书籍,现在爱看历史、哲学和人物传记类的书籍。这种转变发生在他35岁前后,从书中他看到了历史的轮回,行业里那些高山仰止的大师也带带给他很多启发。
“我一直觉得生活本身成就了一个人,尤其在很多节点上观照自己,你会发现,每个人都有自己不同时期的至暗时刻,你遇到那些小困难,没什么了不起的”。
4
“把我的世界献给你”
“我很愿意将我们所主张的生活方式去呈现给大家。”在朵云书院的邀请下,光头仔的艺术书房被呈现于书店一角。
像梁贺自己所主张的生活一样,这里充满了细节,不管是灯、雕塑、家具,还是声音、味道、植物......它们就像一本书一样,背后充满了故事,等待大家去体验和了解。
书房不仅仅是一个符号,也不仅仅只是我们享受,使用它的地方,更重要的是,它在艺术和商业之间找到一个通路,可以被传递与分享。
在梁贺看来,这种感觉就像是“我把我的世界献给你”。
《向着东方》,2022