“我越来越接受自己就是这样一个人。”除了像以往一样每天将自己画的画分享在朋友圈，梁贺的作品今年更频繁出现在大众视野，从法国巴黎到意大利米兰再到上海，他随心地画自己在各地的感受与见闻，为音响和灯具作画，随之而来的是更多评价，这些评价往往褒贬不一。“我是学金融的，听过太多评价，可是没人会教你如何做一个艺术家。”他似乎无心去在意，也并不想给艺术一种太过确切的定义，艺术可以很抽象，也可以很具体；艺术可以很生活，生活也可以很艺术，他用不同创作给出了自己的回答。2023年11月，梁贺将携作品受邀出席上海金桥国际商业广场第二季艺欣绘梦“人人都是艺术家”主题活动现场，除在11月17日（周五19:00-20:00）开幕秀上呈现创作，还将在金桥国际商业广场1座B1开放式剧场进行为期一个多月的个人主题作品展，并于现场分享他的创作感受。
艺欣绘梦
光头仔 系列主题活动
在梁贺所有的创作中，亲子是一个很常见的话题，与父亲和儿子的关系，就像一个轮回的过程，指向生命中的各个阶段和体验，展览正是以亲情为线索梳理出来的一条线索。
01.
对于这位只在年少时短暂和美术老师学过一段时间的画画，大学专业也是几乎与画画完全无关的金融系创作者，大部分人总是略显诧异与不解，但在他自己看来，身份有时候是一种束缚，更多的时候，给了他创作的无限自由。不与外界接触的日子里，他几乎每天呆在自己的工作室画画，有时连续画上好几个几小时，身体只有在停下来时才能真切感受到疲惫，那种感觉叫人酣畅淋漓。
光头仔总是以意想不到的方式出现在各种创作里
他很乐意的在产品上画画，也很乐意把产品画进画里，这个过程在他看来非常有意思，这些本身就是生活里很有趣的一部分。不同于很多技巧娴熟，但体验匮乏艺术家，他去不同的国家，去探索不同文化和种族对同一件事的看法，在不同人的墓地停留，惊叹不同人对生命与死亡的态度，“这个世界是如此多元，有些信息你根本不会知道，有时候你也不会知道别人怎么看同一件事。”
他以一种开放的眼光去解读这个世界，渴望了解和挑战自己不熟悉的领域，追求体验的丰富性。如他所说“只有打开自己的眼界，才会看到这个世界更多的可能性。”
从取悦自己到取悦他人
2022年末，梁贺创立了与光头仔同名的艺术家居生活方式品牌「光头仔的游乐园」，其中收纳了许多自己的画作，以及与各国优秀品牌、艺术家合作的艺术作品，几乎所有的产品都是他自己喜欢的。创作原本就是取悦自己的一件事，刻意去讨好便会落入俗套，只有真正取悦自己，才能做到取悦他人。
在他看来，一件作品不应只是单纯地表达美感，还应承载更多的精神与故事。就像他画的画，“总的来说我画的是我自己当下的生活，大家能看到我是怎么生活，怎么跟这个世界相处的。”创作更像是一场旷日持久的心灵之战，物质转瞬即逝，精神才能永续。“无论在情感上的共情，还是善良与爱的品质，都是人类最珍贵的东西，人类生存至今，也主要就是因为这种能力和动物区分开来，能够把自己从复杂又丰富的精神世界里拎出来，去自救，去互相帮助。”他用一种平和的心态去迎接时代的变化，去解读自己的生命和作品。“也只有我成长的时代，才能塑造我这样的人。”
梁贺所主张的部分具有代表性的场景和作品
画画能飞吗？
几乎每一位创作者都希望活出不同的创作阶段，如果让梁贺来选，现阶段他依旧还是最想当一个用画笔讲故事的绘本作家。人总是喜欢在回忆中不断确认自我，在失意时，在得意时，找到前进的方向；默默无闻画了十几年，画画慢慢打开了他进入世界的另一扇小门，时至今日他回忆起，画画依旧是他确认自我的一种方式：这不能碰，这不能吃，这不能坐；到了学校，先学会背日常行为规范，不能做的事情越发多了；慢慢长大，大人们开始来告诉你，原来，更多事情，你不能想。嗯，这样长大，似乎很安全，因为我们必然是在认知边界中小心翼翼成长，但我总感到我生命中缺失了点什么，直到我开始了画画。其实每个人从小就会画画，只是被‘不能’挡住了，其实每个人都能飞起来，只是被‘不要’拦住了。”
11 月 17 日
19:00 - 20:00
上海金桥国际商业广场
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